Chris Burden, Robert Filliou, Joachim Mogarra, Charlemagne Palestine, Laurent Pernel, Françoise Petrovitch, Paul Pouvreau

Du 09 mai au 03 juin 2012
Vernissage le 09 mai 2012 à 18h30
 

© Laurent Pernel «Lustres» 2009, Photographie : Phoebé Meyer, collection BM Lyon

« Détournements et autres choses » propose une sélection d’estampes et photographies  issues des collections contemporaines de la Bibliothèque municipale de Lyon.
Rassemblées autour d’une thématique large, qui va du détournement d’objets à l’emprise du quotidien, elles déploient tout un éventail de pratiques artistiques, de 1971   à nos jours.
L’exposition est traversée par l’histoire de l’art des dernières décennies : de la prise de position politique, (Robert Filliou) à l’intervention poétique (Joachim Mogarra, Charlemagne Palestine, Françoise Petrovitch ) ou à la sublimation de l’ordinaire (Paul Pouvreau, Chris Burden, Laurent Pernel), ces oeuvres invitent à une perception décalée du réel.

Cette exposition fait suite à « dématérialise-moi ça » de Sandra Aubry et Sébastien Bourg, présentés à L’attrape-couleurs en mars dernier. Ces artistes proposaient aussi une vision détournée et engagée d’objets et de situations du quotidien.

L’attrape-couleurs a depuis plusieurs années accueilli les collections de musées (MAC de Lyon, Musée Paul Dini), de l’URDLA, poursuivant aujourd’hui avec la collection de la  Bibliothèque municipale de Lyon, ce désir de faire vivre les collections en proposant au public des oeuvres inédites d’artistes de toutes provenances.
En 2011, la Bibliothèque du 9e Saint Rambert, L’attrape couleurs et l’Artothèque s’étaient associés dans un cycle de conférences d’histoire de l’art à la Bibliothèque de Saint-Rambert, Lyon 9e.

Commissariat artistique: Matt Coco, Raphaël Boissy, Lucja Ramotowski-Brunet

Damir Radović
High Occupancy

Du 30 juin au 11 août 2012
Vernissage samedi 30 juin (15h-21h) 

Le futur est notre «à-venir », il advient à notre conscience dans nos attentes. Si je n’attendais rien du futur, si je n’avais ni espoir, ni appréhension, ni crainte, ni angoisse, le futur aurait-il un sens ?

Un projet, c’est ce qui me tire en avant et cristallise l’avènement de mes désirs, de mes attentes. « Bientôt, je pourrais… », « dans un mois, je serai là-bas à  »… Le futur c’est la temporalité même de l’action et de la volonté. Vouloir, c’est toujours vouloir un futur. Vouloir, c’est vouloir que le futur soit ; que le futur soit ce que nous attendons de lui. Le futur exerce sur nous sa traction continue d’ « à-venir », il nous appelle sur la route du temps. Il donne au temps la dimension d’une aventure, d’une découverte, d’une ouverture des possibles sur l’inconnu. Le futur mobilise l’attention au sens où il est l’extase de l’ego dans l’action, car l’ « ek-stase » est contenue dans sa représentation.

-Mes dessins sont réalisés sur l’architecture ; ils  évoquent  des souvenirs et soulignent des lieux associés à des nouvelles expériences :
Peut-être sur  la vaste connaissance de la profondeur spatiale.

-Construire des espaces et des temporalités neufs peut se dire aussi :
Abandonner la terre comme sol, comme pesanteur et découvrir, au-delà de l’immatériel et de la transparence, la légèreté comme expérimentation et nomadisme.

-Dans mon travail, j’utilise des symboles fréquents, qui représentent l’ambivalence du progrès dépossédé par l’individualisation et le détournement national simultané de l’individu.

Avec l’utilisation répétitive des nuages atomiques, des crânes, des étoiles, des flèches, … J’éclaircis une désorientation et je propose une nouvelle organisation de la société.

- Ces symboles, avec les références si faciles à tracer, représentent la complexité d’une culture exposer au danger de l’autodestruction.

Ils peuvent être lus comme des métaphores d’une fin imminente, mais également comme un fort signe d’un nouveau départ. 

Commissariat artistique : Matt Coco, Raphaël Boissy et Lucja Ramotowski-Brunet

Téléchargez le programme complet des conférences/lectures

Soirées lectures :
Lectures déambulatoires, du parc à l’isoloir…

Le collectif les (h)auteurs
Intervenants : Pierre Evrot – Stéphanie Lefort – Judith Lesur – Laurence Loutre-Barbier – Leila Lovato – Marie-Françoise Prost-Manillier

le 8 juin (18h30)
Les (h)auteurs investissent l’Attrape-couleurs, du jardin aux isoloirs de la mairie, pour deux lectures tricolores avec accessoires et installations éphémères. Une dizaine d’auteurs d’horizons divers qui cherchent de nouvelles façons de partager l’écriture et de l’(e)ncrer sur des territoires inattendus. Ils proposent régulièrement des lectures-performances, mises en voix de leurs textes à partir de contraintes d’écriture ou de thèmes communs. Leurs terrains de jeu sont aussi : le Printemps des poètes, l’inauguration du Grand Pont sur la Loire, des librairies, l’atelier d’artiste le Transfo, Duch’ City, la galerie le Réverbère, la MAPRA, la MOSTRA de Givors, le festival Les Envolires…

Inscription : 
04 72 19 73 86
attrape.couleurs@wanadoo.fr 

Nombre de places limité. La lecture se poursuivra à 20h par un mâchon.

 
(Réalisation et montage Matt Coco)

Minia Biabiany a également parlé de son exposition dans l’émission Nouvelle Vague sur la chaîne TLM.

L’émission a été diffusée du 06 au 11 février.

Vous pouvez revoir cette émission en replay sur le site: www.tlm.fr dans la rubrique « les émissions » puis « magazine », en cliquant sur la vignette « Nouvelle Vague ».
http://www.tlm.fr/Nouvelle-vague

« Le garçon tient fermement son pistolaser dans la main, un sourire narquois sous sa moustache duvetée de Nesquick. Il vise avec conviction la nuque de sa grande soeur et s’apprête à obéir aux ordres télépathiques de l’empereur Altarus.

Il fait parfaitement la différence entre la désintégration (son chien aussi) et la dématérialisation.
Car même s’il va appuyer sur la gâchette, il ne souhaite pas que sa soeur disparaisse totalement. Il l’aime et la déteste, et souhaite uniquement la projeter dans un monde parallèle où elle sera et ne sera pas tout à fait.
Un univers aux frontières assez floues pour tout le monde dans lequel les choses ont subies l’épure permettant d’en faire des concepts plus forts que les objets trop humains qu’ils furent.

Son gamma-taser (le nom change aussi) est bien réglé. Il a différentes fonctions, plusieurs processus de transfiguration qu’il peut combiner. Il peut aplatir les objets du monde en 2D, en négatif, en ombres, ne conserver que leurs traces, changer leur échelles, leur ôter des parties pour les remplir de pleins de manques, vriller le recto et le verso, déconstruire et recomposer à loisir, suivant l’ordre qui lui paraitra le plus adéquat à la chose qu’il vient de révéler.

Il vient d’appuyer. Et sa soeur ne s’est rendu compte de rien, une fois de plus. »

Commissariat artistique : Matt Coco, Raphaël Boissy et Lucja Ramotowski-Brunet

Télécharger le dossier de presse

« L’île du dehors »

Au milieu des clous, des fils et des branches, Minia Biabiany est en plein montage de son exposition « L’île du dehors » dont le vernissage aura lieu à L’attrape-couleurs le vendredi 20 janvier de 18h à 21h.

En partenariat avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.

Du 03 mars au 14 avril 2012

« Dématérialise-moi ça ! »

Finissage de l’exposition le samedi 14 avril à 18h30 à L’attrape-couleurs en présence de Sébastien Bourg et de la nouvelle présidente Elisabeth Blachère.

Le   garçon tient fermement  son pistolaser dans la main, un sourire narquois sous sa moustache duvetée de Nesquick. Il vise avec conviction la nuque de sa grande sœur et s’apprête à obéir aux ordres télépathiques de l’empereur Altarus.

Il fait parfaitement la différence entre la désintégration (son chien aussi) et la dématérialisation.
Car même s’il va appuyer sur la gâchette, il ne souhaite pas que sa sœur disparaisse totalement. Il l’aime et la déteste, et souhaite uniquement la projeter dans un monde parallèle où elle sera et ne sera pas tout à fait.

Un univers aux frontières assez floues pour tout le monde dans lequel les choses ont subies l’épure permettant d’en faire des concepts plus forts que les objets trop humains qu‘ils furent… 

Sandra Aubry & Sébastien Bourg

Nés respectivement en 1980 et 1977, sortis tous les deux de l’école des Beaux-Arts de Rennes, Sandra Aubry et Sébastien Bourg travaillent en duo depuis 2006. Leurs recherches se portent sur les espaces transitionnels; espaces, signes et situations limites, paradoxes où frontières et repères se renversent et basculent. Ils prennent comme base des éléments architecturaux, des images et des objets existants, qu’ils revisitent et détournent par décalages, contradictions et retournements. Ils cherchent à épurer leurs pièces au plus près, en visant l’équilibre de l’entre-deux, produisant des formes incomplètes qui scintillent entre présence et manques.

Commissariat artistique : Lucja Ramotowski-Brunet, Matt Coco et Raphaël Boissy

Entretien téléphonique avec Sébastien Bourg :
   
(Réalisation et montage : Matt Coco) 

En 2012 L’attrape-couleurs fait peau neuve sur internet.

Découvrez l’historique de notre programmation d’expositions et de résidences d’artistes, des entretiens réalisés avec les résidents de l’été 2011.

Bientôt seront accessibles des enregistrements sonores proposés par Matt Coco dans lesquels les artistes parlent de leurs expositions, et bien d’autres choses encore…

Du 5 novembre au 17 décembre 2011

Installation interactive, texte, dessin.
En résonance avec la Biennale de Lyon

Exposition du 5 novembre au 17 décembre 2011
(vernissage : samedi 5 novembre, 18h-21h)

 Nées en 1983 et 1985, Brest et Lorient, Gaëlle RETIERE et Elise SORIN ont chacune une pratique individuelle mais se retrouvent depuis quelques années autour de projets communs. Diplômées toutes les deux d’un DNSEP à l’Ecole Supérieure d’Art de Brest, elles axent leurs pratiques artistiques sur la représentation d’un panel de points de vue multiples d’une actualité. En analysant les codes et les réactions de modèles connus de notre société, elles proposent une pratique prenant différentes formes (textes, installations, machines interactives…).

En savoir plus…