L’attrape-couleurs fait peau neuve.

Pour accompagner son installation dans le quartier de la Duchère, l’association se dote d’un nouveau logotype réalisé par Edwige Gandon – gèm communication. Le dessin fait la synthèse entre la singularité de l’espace d’exposition avec son grand mur courbe, l’ouverture du lieu, la dimension conviviale de l’association, le travail sur les initiales AC et la circulation des publics. Il se décline en deux versions : horizontale et verticale.

« Un monogramme est un emblème qui réunit plusieurs lettres en un seul dessin, avec ou sans ornements supplémentaires. Le a et le c s’articulent en générant la circulation dans un espace typographique. Ce monogramme symbolise l’espace de L’attrape-couleurs. Le a est ouvert, le c fluide. La puce rajoute un élément graphique qui suggère à la fois un œil ou une personne vue de haut qui se déplace dans l’espace… Le mouvement est présent. Les a du logotype sont ouverts. La graisse de la typographie est identique à l’épaisseur des filets du logo, afin de créer une unité visuelle. Les lettres enfin sont ajustées une à une pour avoir un écart visuel harmonieux ». Edwige Gandon

La version courante du logotype est en noir & blanc. En hommage à la dénomination de l’association et afin de poursuivre le rêve de Daniel Tillier « d’attraper les couleurs », le fond du logo s’adapte en fonction des expositions et des œuvres présentées à L’attrape-couleurs.

L’attrape-couleurs donne la parole aux artistes.

« Panoramique Chromatique » est le premier volet d’une double exposition construite autour de la thématique générale de la couleur. En place depuis le 19 septembre 2020, l’exposition a été contrainte de fermer ses portes le 29 octobre à l’annonce du second confinement. Une prolongation en décembre a été envisagée puis abandonnée, les établissements culturels n’ayant pas été autorisés à rouvrir leur portes au public.

Pour continuer à faire vivre l’exposition à distance, L’attrape-couleurs a mis en place un nouveau format. Alice, médiatrice à L’attrape-couleurs, donne la parole aux artistes de l’exposition dans une série d’interviews confinées au cours desquelles ils parlent de « Panoramique Chromatique », de leurs pratiques plastiques et de l’influence de la situation actuelle sur leur travail. Quatre des six artistes se sont prêtés à l’exercice, leurs interviews seront publiées au cours du mois de décembre et de janvier sur la plateforme Soundcloud. Bonne écoute !

Interview Confinée n°1 : Robin Curtil (3 décembre)

Robin Curtil est artiste peintre. Il montre quatre œuvres dans l’exposition Panoramique Chromatique.

Le confinement, l’atelier, l’acte de peindre ou encore la méthodologie de travail de l’artiste sont au cœur de cet entretien.

« La peinture bouge, s’écoule dans des parcours de fuite, se défait dans des plis puis se fortifie à nouveau. La force évocatrice de cette usine de sensations se nourrit de l’écart de ces variations minimes ou substantielles » (extrait d’un texte de Christian Sozzi à propos du travail de l’artiste).

Interview Confinée n°2 : Mengzhi Zheng (10 décembre)

Mengzhi Zheng pratique la sculpture, l’installation et le dessin. Il montre deux œuvres dans l’exposition Panoramique Chromatique. Ces deux pièces sont issues d’une série de trois sculptures, intitulées Décalques Spatiales, qui ont été réalisées à Amsterdam. Elles sont montrées en France pour la première fois à l’occasion de l’exposition Panoramique Chromatique

Panoramique Chromatique

Exposition en deux volets du 18 septembre 2020 au 30 janvier 2021 (au printemps 2021).

Premier volet du 19 septembre au 7 novembre 2020 (prolongation du 16 au 19 décembre 2020).

Vernissage le samedi 19 septembre de 12h à 18h à l’occasion des Journées européennes du patrimoine. (Port du masque obligatoire, gel hydroalcoolique à disposition à l’entrée).

Avec Xuefeng Chen, Robin Curtil, Charlotte Denamur, Julie Digard, Mengzhi Zheng et Daniel Tillier.

Début 2020, L’attrape-couleurs a quitté les locaux de l’ancienne mairie de Saint-Rambert-l’Île-Barbe – où l’association exerçait sa mission auprès des artistes et des publics depuis sa création en 2000 – pour s’installer sur le plateau de la Duchère (Lyon 9e) au pied de la tour panoramique. Ce bâtiment emblématique du quartier a été conçu à la fin des années 1960 par l’architecte François-Régis Cottin, il est labellisé depuis 2003 « patrimoine du XXe siècle ». L’association investit depuis mars le rez-de-chaussée de la tour, anciennement occupé par l’annexe de quartier de la mairie du 9e arrondissement de Lyon. C’est dans cet espace et ce contexte totalement nouveaux que se dérouleront à partir de septembre les futurs projets artistiques de L’attrape-couleurs.

Après une phase d’aménagement des locaux, visant à accueillir dans les meilleures conditions possibles artistes et visiteurs, L’attrape-couleurs rouvre ses portes. L’exposition Panoramique Chromatique marque l’ouverture au public du nouvel espace de L’attrape-couleurs à la Duchère et les vingt ans de l’association. Elle est construite autour de la thématique générale de la couleur et présente, en deux volets, les travaux récents de onze artistes de la région : le premier avec Xuefeng Chen, Robin Curtil, Charlotte Denamur, Julie Digard, Daniel Tillier et Mengzhi Zheng ; le second avec Séverine Dietrich, Emma Marion, Olivier Neden, Nina Patin, Lise Roussel et  Daniel Tillier.

L’attrape-couleurs donne la parole aux artistes de l’exposition dans une série d’interviews confinées au cours desquelles ils parleront de Panoramique Chromatique, de leurs pratiques plastiques et de l’influence de la situation actuelle sur le travail des artistes : soundcloud.com/attrape-couleurs/

Face à la situation sanitaire, l’association a souhaité mettre à disposition de deux artistes participants à l’exposition inaugurale un espace de travail au sein de L’attrape-couleurs.

Il a été proposé à Charlotte Denamur et Robin Curtil d’installer leur atelier à la Duchère pendant l’été. L’ambition était également de maintenir une activité artistique au pied de la Tour panoramique après la fin de l’occupation temporaire du « U » pilotée par Plateau urbain jusqu’en avril 2020. Vous pourrez découvrir les productions réalisées pendant leur séjour à la rentrée, L’attrape-couleurs rouvrira ses portes au public le samedi 19 septembre.

Début 2020, l’association a quitté les locaux de l’ancienne mairie de Saint-Rambert-l’Île-Barbe – où elle exerçait sa mission auprès des artistes et des publics depuis sa création en 2000 – pour s’installer sur le plateau de la Duchère au pied de la tour panoramique. Ce bâtiment emblématique du quartier, conçu à la fin des années 1960 par l’architecte François-Régis Cottin, est labellisé depuis 2003 « patrimoine du XXe siècle ». L’association investit l’ancienne annexe de quartier de la mairie du 9e arrondissement. C’est dans cet espace et ce contexte totalement nouveaux que se dérouleront les futurs projets artistiques de L’attrape-couleurs.

L’installation dans ces nouveaux locaux s’est faite pendant les premiers mois de l’année. L’attrape-couleurs est actuellement fermé au public. Des travaux sont réalisés pour accueillir les visiteurs et les artistes dans les meilleures conditions possibles. Cette phase d’aménagement a été allongée par les mesures de confinement liées à l’épidémie de COVID-19. Toute l’équipe prépare activement, dans les respect des recommandations sanitaires, la programmation inaugurale. Une première exposition aura lieu dans les prochains mois, elle marquera à la fois l’ouverture au public de ce nouvel espace et les vingt ans de l’association. Nous vous tiendrons très prochainement informé.e.s. En attendant l’inauguration du lieu, vous pouvez continuer à suivre nos actualités via le site internet et les réseaux sociaux : Facebook, Instagram.

Toute l’équipe de L’attrape-couleurs vous souhaite ses meilleurs vœux pour 2020. En début d’année, l’association a quitté les locaux de l’ancienne mairie de Saint-Rambert-l’Île-Barbe – où elle exerçait sa mission auprès des artistes et des publics depuis sa création il y a presque 20 ans – pour s’installer sur le plateau de La Duchère (9e arrondissement) au pied de la tour panoramique. Ce bâtiment emblématique du quartier, conçu à la fin des années 1960 par l’architecte François-Régis Cottin, est labellisé « patrimoine du XXe siècle ».

C’est dans cet espace et ce contexte totalement nouveaux que se dérouleront les futurs projets artistiques de L’attrape-couleurs. Toute l’équipe sera heureuse de vous y accueillir en 2020 !

En attendant l’inauguration du lieu, vous pouvez suivre nos actualités via le site internet et les réseaux sociaux (Facebook, Instagram) ou vous inscrire à notre newsletter.

 

The Yellow Wallpaper – Florent Dubois, Eva Galtier, Bénédicte Thoraval

Exposition du 10 novembre au 22 décembre 2019 en Résonance de la Biennale de Lyon 2019

Vernissage le samedi 9 novembre à 18h30.

L’exposition « The Yellow Wallpaper » s’inspire de la nouvelle écrite par Charlotte Perkins Gilman, traduite en français par La Séquestrée.

Dans cet ouvrage, l’héroïne frappée d’une mystérieuse « hystérie féminine » est enfermée dans une pièce tapissée d’un jaune vif pour calmer ses nerfs. À force d’une contemplation quotidienne du décor qui l’entoure, elle se met à inventer des figures imaginaires, des personnages… Donnant littéralement vie au motif, elle y voit des prisonnières comme elle, détenues dans cette chambre. Elle décide, à la fin de la nouvelle, d’arracher violemment le papier peint pour libérer les femmes prises au piège et se libérer elle- même, unique échappatoire à son ennui et son emprisonnement.

À l’image du décor de la nouvelle, l’espace d’exposition de L’attrape-couleurs sera transformé en un intérieur halluciné où les sculptures semblent se mouvoir et où les motifs et les couleurs saturées noient le visiteur, recouvrant tout sur leur passage. Un display où les gestes visuels et les codes sociaux de la décoration d’intérieure et de son histoire forment une exposition-habitat à la fois rassurante et inquiétante réfutant le lieu commun qui veut que trop souvent domesticité rime avec féminité.

 

House-warming party – Julie Kieffer & Laura Pardini

Exposition du 8 septembre au 27 octobre 2019 en Résonance de la Biennale de Lyon 2019

Vernissage le samedi 7 septembre à 18 h 30.

Journées européennes du patrimoine, le samedi 21 et dimanche 22 septembre.

Nap sonore – écoutes et conversations musicales, le jeudi 26 septembre à 18 h 30.

Nap sonore est une récolte de musique de sieste faite cet été. Julie Kieffer et Laura Pardini vous invitent à l’inauguration de cette playlist à L’attrape-couleurs. Confortablement installé, cette écoute se fera à l’intérieur de l’exposition House-warming party. Elle sera suivie d’un tendre bavardage autour des sensations d’endormissement, de ce que l’on pense de la sieste, celle qui est entre paresse et productivité, entre rêve et éveil. Comment faire pour laisser son corps se ramollir dans une journée active ?

Nappes gustatives – échange de spécialités, le dimanche 6 octobre à 12 h.

Nappes gustatives est le moment de venir partager les plats et les gourmandises que l’on sait habilement faire. Venez accompagné-e de votre pêché mignon ou d’un fruit provenant d’une concoction génétique – un plat qui serait inscrit dans vos gènes. Les deux artistes vous proposent de faire déguster votre spécialité et d’en grignoter une autre, d’en discuter ensemble, et peut être échanger des recettes (qu’elles soient faites au pif ou pesées au milligramme près). Pour la bonne organisation de l’événement, merci de nous annoncer votre venue par un mail à attrape.couleurs@wanadoo.fr

Dire et Faire – une proposition de Fabien Steichen, le samedi 19 octobre à 19 h.

House-warming party est une exposition du 8 septembre au 27 octobre 2019 de Julie Kieffer et Laura Pardini, deux jeunes artistes qui pratiquent la sculpture, l’installation, la photographie, et le dessin. Durant cette période elles vont habiter L’attrape-couleurs de leurs pièces et le faire vivre au travers de différents rendez-vous. Elles ont choisi de se concentrer sur la notion d’accueil qui est au cœur de leurs pratiques. House-warming party signifie pendaison de crémaillère en français. C’est l’instant où le feu s’allume, le début de la fête qui inaugure un espace.

 

à la jetée du lit – Cécile Meynier

Exposition du 19 mai au 21 juillet 2019.

Vernissage le samedi 18 mai à 18 h 30.

Finissage le samedi 20 juillet à 18 h 30, lancement d’une édition monographique éditée par l’artiste.

à la jetée du lit est une balade.

Une balade dans une ancienne demeure bourgeoise réhabilitée à la manière d’un paysage complètement fantasmé et désarticulé où cohabitent des signes forts empruntés au design, au mobilier, au décoratif et à l’architecture.

Pour répondre à la thématique « Habiter » de L’attrape-couleurs j’ai choisi de revisiter ma pratique de sculpteure à travers des points précieux tout en simulant des pratiques propres à l’architecture intérieure, en jouant du faux mobilier ou en réinjectant de l’ornement, bref en abordant avec humour peut-être, et certainement avec étrangeté, des notions de design et de décor, même si, comme l’affirmait Adolf Loos à une époque, l’ornement est un crime !

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L’économie du paysage

« Habiter » engage des questions très pragmatiques liées au quotidien et au concret de la vie ancrée dans le réel. L’Art et la vie ou l’art c’est la vie. Quoi qu’il en soit j’aimerais aborder ici, outre des questions esthétiques ou philosophiques, la question économique de l’art et de la vie qui semblent être deux notions complètement déconnectées. À cette occasion, je présenterai un multiple édité à 20 exemplaires de céramiques dans lesquelles j’aurai mis à profit le pouvoir auto-régénérescent des légumes et autres graines issus de ma cuisine. Une sorte de mise en culture du déchet domestique que vous pourrez acquérir et déraciner du lieu d’exposition dans un souci non pas écologique mais plutôt de circulation et de désacralisation de l’œuvre d’art au profit d’une valorisation du travail de l’artiste. Que l’art ne soit pas qu’un concept et qu’il vous appartienne également…