In Between, the main falls,

une exposition de Yorick Simon

Exposition du 9 septembre au 28 octobre 2023

Vernissage le samedi 9 septembre de 16h à 20h

L’attrape-couleurs a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition « In between, the main falls » de Yorick Simon :

– ouverture de 16h à 20h en présence de l’artiste

L’exposition personnelle de Yorick Simon se joue au rez-de-chaussée de la tour Panoramique de la Duchère à Lyon. Un ancien espace bureaucratique ayant gardé tous ses attributs d’aménagements. In Between, the main falls est une tentative de diversion autour d’un état de crise ou d’illusion, celui d’une petite structure qui aurait trouvé son point d’équilibre dans la chute. Un état stable mais paradoxalement symptomatique d’une discrète défaillance générale, où les objets ne semblent plus informer autre chose que l’ambivalence de leur propre expression.

Yorick Simon (1996, Lyon) vit et travaille actuellement à Paris. Il a obtenu le DNSEP avec les félicitation du jury à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Lyon en 2022. Il est lauréat du Prix Linossier 2022. Son travail a donné lieu à une première exposition à Lyon, « Ouvert à tous les vents » en mai 2023 à Monopôle.

APPEL À MODÈLES

pour le projet photographique

Colligere par Philippine de Joussineau

Dans le cadre de sa série photographique Colligere, l’artiste Philippine de Joussineau cherche des modèles volontaires pour poser torse nu et prêter leur image au projet.

Via une prise de vue au polaroid, puis le transfert de la photographie sur un élément provenant de la nature (rochers, coquillages…),elle souhaite intégrer des volontaires à son processus créatif et faire découvrir sa pratique à un large public.

Ce projet est soutenu par L’attrape-couleurs qui lui a prêté un atelier temporaire.

Les séances photos auront lieu dans son atelier à L’attrape-couleurs.

Pour participer à ce projet,

merci de contacter Philippine de Joussineau avant le 22 juillet :

philippinedejoussineau@gmail.com

06 73 64 28 58

SÉRIE COLLIGERE

Le projet Colligere est une invitation à rencontrer des minéraux et des végétaux, qui m’ont toujours fascinés. C’est un travail de recherche, dont le support est cueilli en pleine nature. Partir marcher en quête de ceux qui m’appellent. Ils portent la trace du temps, dont le projet Colligere tente d’en transmettre l’histoire. 

Recueillir des pierres, des coquillages, du bois, des feuilles dans leur environnement naturel, sur lesquels je réalise un transfert d’émulsion à partir d’une photographie polaroïd. Je prélève lorsque la photo est fraîche. C’est un geste technique qui arrache au support prévu pour placer ailleurs une image forcément tordue, fossilisée. 

Le projet au polaroïd se construit par le chemin des formes: l’image est une sculpture, une gravure, un modelé de lumière pleine et tangible qui sort de l’ombre pour venir dire le corps. Les modèles, au buste nu, prennent la pose. L’image rend un geste – des bras de Shiva, de danseuse, d’apparat, se tiennent comme extérieurs à des corps, coupent les ombres, font retrait ou saillie, obstacle ou chemin du regard. 

L’accumulation de portraits, leur minéralisation, est à rapprocher de ce geste originel qui est de collectionner, de rassembler, d’agencer. 

C’est un projet qui interroge l’archive, l’image, l’échelle. Une galerie de corps en lutte contre la planéité de l’image. Un questionnement sur l’appartenance de l’homme au vivant.

Après une formation d’un an à l’Ecole Nationale Supérieure de Photographie à Arles, Philippine de Joussineau se consacre pleinement à la photographie depuis 2018. Son travail interroge notre rapport au monde et le paradigme dans lequel notre société nous façonne. Biophile engagée, son travail photographique s’inspire de la spiritualité au sens large et des aspects scientifiques et philosophiques du vivant basés sur la symbiose. Elle utilise essentiellement la photographie argentique, ainsi que des procédés de tirages alternatifs qui lui permettent d’explorer de nouveaux supports. Elle travaille différentes techniques telles que le transfert d’émulsion sur pierre, le gelatino-bromure sur verre, le cyanotype, et l’anthotype sur végétaux.  La peinture et la couture sur tirage, le collage ou encore la vidéo sont également des terrains d’expérimentations qu’elle affectionne. 

 

Après Lothar, une exposition de Valentin Defaux

Exposition du 11 février au 1er avril 2023

Finissage le samedi 1er avril 2023 de 14h à 18h

 

L’attrape-couleurs a le plaisir de vous convier au finissage de l’exposition « Après Lothar » de Valentin Defaux :

– ouverture de 14h à 18h. L’artiste sera présent sur place toute l’après-midi.

« Après Lothar, J+1. Noir total, plus un kilowatt-heure n’arrive au village. Les arbres sont couchés sur les routes et la rivière a débordé. Les anoures quittent les berges et viennent envahir la cour, le garage et la cave. Ils finiront par quitter les lieux mais désormais il ne sera ni rare, ni étonnant d’en retrouver de-ci de-là cachés dans l’angle d’une pièce.

Après Lothar, J+8448. Tout s’est mis à sombrer lentement, les matières s’érodent, les objets régressent, même le bâti semble différent. Ici s’opère une relecture de l’espace et de ses fonctionnalités, les cloisons décomposées murmurent le scénario d’une douce dégringolade.

L’exposition de Valentin Defaux à L’attrape-couleurs réinterprète un événement vécu : la tempête Lothar, qui a ravagé la France en 1999. En interrogeant les limites entre mémoire et imagination, il amorce une fiction qui se déploie dans l’espace d’exposition en mêlant geste architectural et sculptures de céramique. » Extrait du texte de l’exposition