Restitution de résidence d’Elodie Tranchant le 23 janvier 2026 de 14h à 18h.

Élodie Tranchant est né·e en 1999 à Saint-Étienne, habite et travaille à Lyon.
Sa pratique protéiforme se développe entre la performance, l’écriture, la musique, la sculpture, l’installation et l’édition. IElle entremêle souvent ces médiums pour mettre en forme des questionnements politiques, sociaux, écologiques ou encore féministes.
Ses performances mettent en scène et en voix des groupes de personnes, des communautés matriarcales, queers, autonomes, qui se rassemblent et se reconstruisent ensemble grâce aux affects dans des contextes souvent apocalyptiques (effondrements climatiques, sociétaux, disparition). Élodie essaye dans ces thématiques souvent angoissantes, pessimistes et nihilistes de proposer des modes d’action collectifs, qui permettent de surmonter les difficultés des contextes narratifs qu’ielle déploie, notamment via des formes de rituel.
Ses installations et sculptures, elles, relient les objets à une corporalité, à un aspect viscéral propre aux êtres-vivants. Souvent, elles s’ancrent dans l’espace domestique via le choix des objets, qui ont un rapport avec le corps, l’intime, dans leur utilité première ou secondaire (matelas, couette, miroir, cadres, chauffe-eau…). Récemment ielle développe des formes sculpturales liées aux légendes et histoires peuplant les lieux qu’ielle rencontre.

IElle s’inspire de symboles et références liés aux genres de l’horreur et d’anticipation post-apocalyptique, tantôt à la religion chrétienne, aux esthétiques médiévales, aux musiques dites extrêmes (doom, black metal) et encore au bondage. Le point commun de ces domaines est la façon dont les corps sont tiraillés et mis en scènes entre souffrance, désespoir et des sentiments comme le plaisir, l’espérance ou encore la rédemption, mais aussi par la présence ou par l’esthétique de personnages archétypés comme lae sorcièr·e, le diable, des sirènes, démons ou succubes.
Les objets d’Élodie se chargent alors d’un double statut, entre sculpture et objet performatif, que l’on retrouve aussi dans ces moments charnières que sont les rites, rituels et prestations scéniques.
Lors de sa résidence à L’attrape-couleurs, Élodie expérimente des formes pour une prochaine performance, De l’eau, de l’eau, de l’eau.
Cette performance mêle texte, chant, sculpture et gestes rituels, dans une narration fictive apocalyptique.
« En France, dans un futur ravagé par la sécheresse, trois personnages veillent sur une piscine, réserve d’eau locale qui ne se remplit qu’une semaine par an, lors d’une pluie drue et cruciale, devenant un enjeu économique et social. » Cette performance interroge l’éco-anxiété et les inégalités sociales exa cerbées par l’effondrement climatique. Le texte, porté par plusieurs voix, propose une forme de rituel partagé qui traverse des questions de lutte des classes, de répartition des ressources, et de faire ensemble grâce aux affects dans un monde en mutation.

Les expérimentation d’Élodie se focalisent sur une scène « mémoire » de la performance, se jouant dans une chambre, on y voit deux personnages, Ondine et Ophélie discuter de leur amour naissant. L’esthétique de ce souvenir prend forme dans de la paraffine moulée, des éléments recouverts de plâtre et des bougies fondant, s’entremêlant à ou mimant des objets du quotidien.

En résidence du 20 septembre au 31 décembre 2024.

Né en 1997 à Belfort, Nicolas Brunelle est artiste, programmeur, et chercheur. Après son master à Hors-Format, dans la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg, il s’installe à Lyon, où il a achevé ses études de philosophie sur la technoesthétique de l’imagerie d’intelligence artificielle, dans le cadre d’un mémoire à l’université Jean Moulin, Lyon III.

Ses pratiques prennent fréquemment la forme d’éditions et de manifestations collaboratives, récemment à travers des cadres organisés avec le collectif Entropies, qu’il fonde en juillet 2022.

https://www.nicolasbrunelle.com/#

Note d’intention de l’artiste :

« Dans le cadre de cette résidence, je souhaiterais profiter de l’espace et de la possibilité de rencontrer et de travailler avec les autres artistes de l’attrape-couleurs pour continuer de développer des projets éditoriaux collaboratifs et transdisciplinaires, comme c’est le cas de Serres*. J’installerai les appareils que j’utilise actuellement pour faire de l’édition dans cet espace, dans le but de développer ces projets sur place. Ce qui peut aboutir à une présentation publique du processus de fabrication de ces éditions, de la curation au façonnage, ce qui m’intéresserait d’autant plus si ce projet se développe d’une façon qui fasse intervenir les artistes déjà présents. De plus, je souhaiterais pendant cette période travailler sur l’organisation d’un événement d’un réseau de collectifs d’artistes, réseau qui est actuellement mis en place en collaboration avec Dos Mares, à Marseille. »

Querelle de moineau, Nicolas Brunelle

« Querelle de moineaux est un texte et une performance qui se situe entre la poésie, la citation et la fiction. Elle décrira le vol d’une volée d’oiseaux, une querelle de moineaux. Elle utilisera une installation vidéo interactive qui devra être activée pour servir de support narratif. J’ai déjà commencé à travailler sur le texte et le dispositif qui sera utilisé. Ce projet fait partie d’un travail thématique Being , inspiré par le poème de George Of Being Numerous et par l’ouvrage de Natasha Lennard Being Numerous: Essays on Non-Fascist Life. Dans cette série, le sujet central est le désir de collaboration. Dans une première vidéo réalisée en 2021, l’accent était mis sur l’état sans fin du « commencement » de la perspective de travailler ensemble, de la fragilité et des doutes dans ce moment. 

Sommes-nous voués au conflit au point que toute initiative collective doive être à tout moment parfaitement alignée sur les intérêts de chacun ? À l’inverse, n’est-il pas possible de trouver un point de convergence des intérêts de chacun ? Comment naviguer entre les appels à des imaginaires, de pratiques collectives, et le constat permanent qu’être nombreux n’est pas la position la plus favorable, sans être trop idéaliste ? Et comment y parvenir ensemble ? » Nicolas Brunelle

Résidence du 7 septembre au 28 octobre 2018

Quelques danseurs oubliés

Soirée de restitution : Jeudi 18 octobre 2018 à 18h30

Emmanuelle Rosso propose un univers de peintre. Une peinture qui s’est nourrie lors de son mois de résidence du lieu et notamment de l’île Barbe. La lumière, les arbres et bambous vus par la fenêtre de sa chambre et de l’atelier ont écrit l’histoire que vous allez découvrir.

Chaque jour, sa vision et ses sentiments ont construit des œuvres ou le décor, le mouvement, l’effacement ou la présence ont été saisis ; le paysage se jette devant nos yeux, affirmé, et c’est de cette présence-absence d’un oublié bien là que naît le mystère de la toile. Tout est là, ancré, coloré, tumultueux, et parfois diaphane mais quelque chose se passe ailleurs, à l’intérieur(e), dans les plis, entre les failles.

Entre illusions et regards, ces endroits sont imprimés sur des tissus et des toiles. Plus qu’une image, elle propose des sensations délicates dans lesquelles le regardeur peut se perdre, s’évader, se balader. Tantôt stricte, tantôt vaporeux, toujours au bord d’un rêve son processus de création raconte. Nous ne sommes pas devant une artiste qui tient sa technique comme essentielle, nous sommes devant une expérience où l’œuvre est une fenêtre sur, sous ou autour, telles des séquences dont le personnage principal est le spectateur. Les oubliés, tapis dans l’ombre, construisent un monde qui danse…

CW, septembre 2018.

Quelques danseurs oubliés sera visible du 19 au 28 octobre 2018.

www.emmanuellerosso.com

Nous sommes les noyés d’un rêve à venir

Dehors, il pleut, un chien aboie.
Nous nous sommes peut être faits mordre par le chien, à moins que le chien ce ne soit nous.

Cela commence ici, dans ce nulle part, ces ruines, cette chance.
Quelques éclats rôdent

Si tu mets un pistolet sur ta tempe, quelle est la seule image qu’il reste ?
Tout est vent et quelques plis
Ciels, peau, vent, oiseau, confettis, couleurs échouées, cerf volant, drapeau perdu

Déchire tous les rideaux en un cercle
Rallumer les brouillons
Des lendemains sans maquillage

D’une vie itinérante et actuellement à Belle île en mer, Emmanuelle Rosso fait naître des œuvres protéiformes qu’elle réunit dans sa constellation du Blue Theater Project pour explorer la thématique de la tension des liens, entre perte et disparition. Son univers révèle les vestiges d’un scénario en cours. L’acte de création y est quotidien et prolifique :  peintures, dessins, photographies, films, performances…

L’artiste dessine une trame entre esquisse et usure, entre les restes et leur théâtralité. Les matières naufragées, les brindilles, les cendres de ce qui fut, habitent un processus stroboscopique comme des séquences ressurgissent à la mémoire.

S’élaborent ainsi des installations qui mettent au jour « quelques détails oubliés » :

Emmanuelle Rosso peint comme on déterre une boîte à souvenirs.

Toute la poésie gît là, ce qui reste donne à imaginer aux regards ce qui était déjà traversé en souterrain par cette question: comment habiter en dehors de chez soi ?

Ana Zaninsky, juin 2018